出国留学艺术生申请条件及流程？
1. 确定申请的专业和学校：在选择申请的学校和专业时，需要了解各个学校和专业的特点、课程设置、师资力量、就业前景等信息，并根据自己的兴趣和优势选择适合自己的学校和专业。
2. 准备申请材料：申请艺术类留学需要准备的材料包括成绩单、推荐信、个人陈述、作品集等。其中，作品集是艺术类留学申请中最重要的材料之一，需要认真准备。
3. 提交申请：在确定申请的学校和专业后，需要按照学校的要求提交申请材料。一般来说，申请艺术类留学需要在学校的官方网站上提交在线申请，并缴纳相应的申请费用。
4. 等待录取通知：提交申请后，需要等待学校的录取通知。如果被录取，需要按照学校的通知要求缴纳学费和其他费用，并准备签证等后续工作。
学艺术要不要出国留学？
首先阐述我的观点，学艺术，出国留学是比较明智的选择！
我们很***地生活在一个可以从家里看到和研究多种形式的国际艺术的时代。足不出户就能在屏幕上看到它，但这远远不够！艺术学生需要亲自去看***的作品，或者看到与特定媒介或艺术专业直接相关的更具体和更集中的作品。
当您在国外学习艺术时，您可以亲身体验一些最著名的绘画，雕塑，舞蹈和音乐等。此外，这里有非常好的艺术环境，历史悠久的艺术院校，顶级艺术***。也许更重要的是，您可以了解这些令人难以置信的艺术作品背后的灵感，这肯定会对您的艺术风格产生深远的影响。
作为一名艺术学生，有机会近距离学习著名的艺术作品，这是您课堂学习和工作室体验的重要补充。出国留学提供了一个独特的机会，可以在课堂外学习，在国外学习技术和历史。对于希望磨练自己手艺的艺术学生来说，亲眼看当代和古典作品可以帮助艺术学生发展和磨练技术。
艺术史学生作为部分历史学家和部分文化批评家，可以研究不同文化之间存在的潜在关系以及对当地艺术的影响。通过研究社会，地理和政治力量对一件艺术品产生影响的层面，揭示了该文化的价值观和制度。毫无疑问在国外不同大小和专业的博物馆，对于艺术史学家来说永远不会变老。在国外留学期间漫步在众多知名展览中所需的时间，这是一项在短途旅行中无法实现的壮举。
无论您决定学习什么类型的艺术，无论您决定去哪里留学，您都将了解每种独特文化如何创造其特有艺术，领悟艺术对世界及其文化的多样性和影响。
艺术专业肯定是出国留学好的，国内的艺术专业设置单一，而且竞争很大；出国留学不管学什么专业都比在国内忙碌的多，国外是小学中学轻松，大学紧张，这个跟中国很不一样。但是的确能学到很多知识，这是国内大学根本达不到的。出国以后无论是自己的自理能力和学习能力都有很大的提高，而且就业压力也没有国内那么大，所以出国是个很不错的选择。对于艺术生来说就是一个更好的展示自己的平台，国外对于个人的特长相当的重视。
艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的***，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。
必须出国，一个相对更单纯的环境，对自身理解音乐，感受音乐是有巨大帮助的。音乐是一个过程意义大于结果的事物，而国内太本末倒置了…
所有的艺术都需要纯粹的环境…只是举个音乐的例子
感谢邀请回答~
出国留学学艺术近几年来非常火，学生的选择主要是欧美国家，总结了留美学艺术的四个理由，希望题主能够想清楚到底要不要出国学设计。
出国留学美术类专业包括油画、雕塑、造型艺术等，这些专业对于学生的创作思维和艺术功底要求较高。
近年来，出国留学逐渐成为美术类学生的一个主流选择。是什么原因促使众多热爱美术的学生走出国门？出国留学会在哪些方面为学生镀金和增值呢？
1.国内学习重技法
国内的美术教育存在诸多问题，难以满足在全球化背景下成长起来的学生的需求。国内大部分艺术类院校的美术专业仍然***用苏式的传统教法，着重强调美术技法的训练，在艺术理论建设以及创作思维训练方面缺位。
我们可以看到很多学生同时在一个画室里进行临摹等训练，绘画技法成为评判作业质量的标准，学生自主的创作和思维能力往往被忽视。久而久之，学生的创意被稀释，思维被禁锢。
2.国外重视学生的思维能力和自主创造力
由于升学需要，很多原来不喜欢美术的学生选择了艺考作为自己的大学敲门砖，这些学生在进入大学之后，往往无心向学，对学习氛围造成了不良的影响。
对比来讲，西方美术教育在强调技法的同时，更强调学生思维能力和自主创造力的培养。学生从进入学校开始，就被看作一个富有无穷创造力和潜力的艺术家来培养。西方的美术教育***用“工作室”模式，为每一名学生创造独立的创作空间，学生为创作的主体，老师则是学生的观众，为学生提供建议，鼓励学生最大限度地发挥自己的创造力。
在进行创作的同时，学生除了学习基本艺术理论，还会广泛地学习人文社科方面的知识，老师会鼓励学生对于某一历史***或者社会问题进行自己观点的阐释。为了证明自己的某个观点，学生需要阅读大量的文献资料，找到支持自己观点的理论依据和案例，用严谨的逻辑去陈述自己的思维和想法。在系统的思维训练中，学生会逐步形成自己独立的严谨的思维习惯。
3.西方学校让学生更多地走进社会
在课堂之外，西方学校提供给学生非常多的和社会接触的机会，比如举办学生作品展览，邀请在企业工作的人现场点评，与学生进行互动。在寒暑***，则为学生推荐相应的实习画廊等，让学生不拘泥于象牙塔里的创作，更多地走向社会，让自己的想法被更广大的受众检验。
4.创意思维和创作能力才是核心竞争力
美术类学生在走出国门之后，努力学习，会获得创意思维和创作能力的质的提高，而这些都是中国美术学生相对欠缺和不足的地方。不管是学生今后的就业选择如何，是签约画廊，做职业艺术家，还是进入公司，从事美术领域相关工作，抑或是进入高校做老师，创意思维和创作能力都是其生命力。
在全球化竞争的时代，拥有旺盛生命力的艺术家，则拥有更强的竞争力，不至于被迅速变化的世界迷惑或者淘汰。在这个意义上讲，出国留学所带给他们的价值，是远远不能用金钱或其它简单的标准来衡量的。
希望能帮到题主哦
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