学艺术要不要出国留学？
艺术专业国内有国内的好处国外有国外的特色，国内的艺术专业设置单一，而且竞争很大；出国留学不管学什么专业都比在国内忙碌的多，国外是小学中学轻松，大学紧张，这个跟中国很不一样。所以要是出国留学的话，不要羡慕在国内读书的同学。
近年来，我国相关院校盲目开设此专业院校的众多，招生的混乱导致国内这个专业招收的学生良莠不齐。众所周知，艺术类招生对于文化成绩上有极大的倾斜，以至于本学科成为广大考生上大学或是上好大学的一条捷径，每年有大量的考生报考美术类专业，在这种情况下导致大量自身并不喜欢艺术设计更不想从事此专业的考生投机现象严重。大量普通高中文化成绩较差的考生知道考大学没有希望上大学，纷纷改学美术进行美术集训(一般3个月到半年左右)以圆个大学梦。加上专业布局不合理，部分院校为给自身盲目扩大招生人数找借口，满足本专业的教师的课时和心理平衡，不客观的根据自身实力与优势，而为了自身的私利盲目的开设所谓的新专业方向，在教学方法，教师素质，教学质量方面出现很大的问题。但是如果自己能有很好的定位也是能体现自身价值的！
艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的***，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。
随着国内就业市场对艺术设计专业人才需求行情的不断看涨，多媒体艺术设计、形象设计、室内设计、室内装潢、***制作等艺术设计类专业出国留学的学生越来越多，成为新的热门留学方向。
感谢邀请回答~
出国留学学艺术近几年来非常火，学生的选择主要是欧美国家，总结了留美学艺术的四个理由，希望题主能够想清楚到底要不要出国学设计。
出国留学美术类专业包括油画、雕塑、造型艺术等，这些专业对于学生的创作思维和艺术功底要求较高。
近年来，出国留学逐渐成为美术类学生的一个主流选择。是什么原因促使众多热爱美术的学生走出国门？出国留学会在哪些方面为学生镀金和增值呢？
1.国内学习重技法
国内的美术教育存在诸多问题，难以满足在全球化背景下成长起来的学生的需求。国内大部分艺术类院校的美术专业仍然***用苏式的传统教法，着重强调美术技法的训练，在艺术理论建设以及创作思维训练方面缺位。
我们可以看到很多学生同时在一个画室里进行临摹等训练，绘画技法成为评判作业质量的标准，学生自主的创作和思维能力往往被忽视。久而久之，学生的创意被稀释，思维被禁锢。
2.国外重视学生的思维能力和自主创造力
由于升学需要，很多原来不喜欢美术的学生选择了艺考作为自己的大学敲门砖，这些学生在进入大学之后，往往无心向学，对学习氛围造成了不良的影响。
对比来讲，西方美术教育在强调技法的同时，更强调学生思维能力和自主创造力的培养。学生从进入学校开始，就被看作一个富有无穷创造力和潜力的艺术家来培养。西方的美术教育***用“工作室”模式，为每一名学生创造独立的创作空间，学生为创作的主体，老师则是学生的观众，为学生提供建议，鼓励学生最大限度地发挥自己的创造力。
在进行创作的同时，学生除了学习基本艺术理论，还会广泛地学习人文社科方面的知识，老师会鼓励学生对于某一历史***或者社会问题进行自己观点的阐释。为了证明自己的某个观点，学生需要阅读大量的文献资料，找到支持自己观点的理论依据和案例，用严谨的逻辑去陈述自己的思维和想法。在系统的思维训练中，学生会逐步形成自己独立的严谨的思维习惯。
3.西方学校让学生更多地走进社会
在课堂之外，西方学校提供给学生非常多的和社会接触的机会，比如举办学生作品展览，邀请在企业工作的人现场点评，与学生进行互动。在寒暑***，则为学生推荐相应的实习画廊等，让学生不拘泥于象牙塔里的创作，更多地走向社会，让自己的想法被更广大的受众检验。
4.创意思维和创作能力才是核心竞争力
美术类学生在走出国门之后，努力学习，会获得创意思维和创作能力的质的提高，而这些都是中国美术学生相对欠缺和不足的地方。不管是学生今后的就业选择如何，是签约画廊，做职业艺术家，还是进入公司，从事美术领域相关工作，抑或是进入高校做老师，创意思维和创作能力都是其生命力。
在全球化竞争的时代，拥有旺盛生命力的艺术家，则拥有更强的竞争力，不至于被迅速变化的世界迷惑或者淘汰。在这个意义上讲，出国留学所带给他们的价值，是远远不能用金钱或其它简单的标准来衡量的。
希望能帮到题主哦
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近年来，艺术留学在国际上掀起了一股热潮，越来越多的小伙伴都选择去国外艺术类专业进行留学深造，这些国家主要有欧洲、澳洲还有美国，而美国在留学中占有极大的比重，这主要是因为美国作为创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，它浓郁的艺术氛围和先进的教学条件对莘莘学子都是很大的吸引。
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必须出国，一个相对更单纯的环境，对自身理解音乐，感受音乐是有巨大帮助的。音乐是一个过程意义大于结果的事物，而国内太本末倒置了…
所有的艺术都需要纯粹的环境…只是举个音乐的例子
首先阐述我的观点，学艺术，出国留学是比较明智的选择！
我们很***地生活在一个可以从家里看到和研究多种形式的国际艺术的时代。足不出户就能在屏幕上看到它，但这远远不够！艺术学生需要亲自去看***的作品，或者看到与特定媒介或艺术专业直接相关的更具体和更集中的作品。
当您在国外学习艺术时，您可以亲身体验一些最著名的绘画，雕塑，舞蹈和音乐等。此外，这里有非常好的艺术环境，历史悠久的艺术院校，顶级艺术***。也许更重要的是，您可以了解这些令人难以置信的艺术作品背后的灵感，这肯定会对您的艺术风格产生深远的影响。
作为一名艺术学生，有机会近距离学习著名的艺术作品，这是您课堂学习和工作室体验的重要补充。出国留学提供了一个独特的机会，可以在课堂外学习，在国外学习技术和历史。对于希望磨练自己手艺的艺术学生来说，亲眼看当代和古典作品可以帮助艺术学生发展和磨练技术。
艺术史学生作为部分历史学家和部分文化批评家，可以研究不同文化之间存在的潜在关系以及对当地艺术的影响。通过研究社会，地理和政治力量对一件艺术品产生影响的层面，揭示了该文化的价值观和制度。毫无疑问在国外不同大小和专业的博物馆，对于艺术史学家来说永远不会变老。在国外留学期间漫步在众多知名展览中所需的时间，这是一项在短途旅行中无法实现的壮举。
无论您决定学习什么类型的艺术，无论您决定去哪里留学，您都将了解每种独特文化如何创造其特有艺术，领悟艺术对世界及其文化的多样性和影响。
现在艺术留学申请需要具备那些条件？
艺术留学的申请是一个比较复杂的过程，一手准备艺术作品集，还要跟进繁琐的申请进程，每个环节有非常重要，接下来就来说说艺术留学需要做哪些准备工作？
1、语言成绩要求首先要明确自己想要申请院校的语言要求，毕竟语言考试也是需要预留时间去考的，许多小伙伴在语言考试花费3个月到半年多不等的时间。英国大多数院校只接受雅思成绩，美国大多院校会同时接受雅思和托福成绩，澳洲大多数院校会同时接受雅思和托福成绩，所以还是要以院校要求为准。
2、艺术作品集要求本科阶段的作品集分为drawing，design，3D works三大类。一般需准备12-20幅优秀作品，不同院校对数量要求不一，将作品进行排版，优秀排版会加分很多。不一定要有很深厚的绘画基础，但构图、色彩运用这些基本能力需要展现出来，把创作过程作为一个描述的重点，不仅能够让教授看到你的诚意，也能更好的体现你的设计能力。另外可以谈谈对于艺术的了解，以及热爱的理由，所见所闻，让别人感觉到你对于艺术的热爱。
3、硕士阶段硕士阶段的作品集要求比较严格，内容包括灵感来源、前期调研、创意构思的过程、草图分析、模型验证、效果表达。作品集通常需要准备4-5个完整的主题[_a***_]，要根据不同的学校做不同主题的作品集，找到与学校有所契合的点。不乏有跨专业申请的学生，要注意的是，一部分院校是不接受跨专业学生的，申请的时候要重点阐释原专业背景以及工作经验是如何在你的作品集中体现的。
澳大利亚艺术留学如何申请？
不是我排斥外国文化，你去澳大利亚之前，我劝你学几招擒拿短打什么的吧!
前几天我还看到了好几个新闻，说的是澳大利亚人如何欺辱中国留学生。他们超级排斥中国人，我不知道为什么，留学生女性中，被欺凌的比比皆是，你报警，没用!因为他们只会偏袒自己国家人。这些网上都有大量报道，你可以去看看。
中国人与狗不得入内这些文字，是真实存在于澳大利亚的。
知道的就这些：
一、申请条件
由于澳洲暂不认可艺考，只承认中国的普通高考成绩，因此艺术生只能用高中三年的课程成绩来申请学校，而仅部分学校及专业需要艺术生提供作品集（艺术设计类），比如涉及到美术、音乐、舞蹈以及部分涉及相关专业还是需要有相关背景的，部分学校在申请该类专业时还需要提供作品以及参加面试等。
二、澳洲名校开设的艺术专业分类
美术类、创意产业、舞蹈音乐、传媒类、设计类、建筑类。
具体的专业包括：动漫/游戏设计、互动视觉艺术设计、广告、创意写作、***制作、时尚产业、服装设计、***与屏幕、电影电视与新媒体、戏剧、数字媒体、媒体与传播、舞蹈学、音乐、声音设计、建筑学、室内建筑设计、景观建筑设计、工业设计、艺术管理、雕塑、摄影等。
三、开学时间
澳洲留学艺术类课程大多只有2月份开学，且审理周期更长，所以建议至少提前一年时间准备，如果语言基础相对差点，则要更早时间做规划。
四、申请资料：大学毕业证和学位证、成绩单、个人简历（CV）、推荐信（PS，个别学校需要提供）、作品、获奖证书及相关***材料，语言成绩（可以拿到学校预录取后补交，成绩不够可以先读语言课程）
